Театр

(от греческого theatron — место для зрелищ; зрелище)

1) В Греции место, где осуществлялись постановки трагедий, драм и комедий. Театр связан с празднованием Великих Дионисий, утвержденных тираном Писистратом в VI в. до н.э. Первоначально театром называлась площадка для хора (орхестра), с алтарем Диониса посредине, в честь которого и устраивались театральные зрелища. За орхестрой распологалась скена (буквально «палатка»), являвшаяся уборной для артистов, зрители же располагались на склоне холма. С V в. до н.э. в Элладе театры начали строить из камня. Такие театры обнаружены в Афинах, Эпидавре; остатки театра найдены в Херсонесе Таврическом.

В наше время основные элементы театра как архитектурного сооружения — сцена, занавес и зрительный зал. В зависимости от типов представлений, проходящих в театре, могут появляться такие элементы как хоры, оркестровая яма, кулисы, рампа. В общем случае здание театра должно обеспечивать отличную видимость и слышимость происходящего на сцене для всех зрительских мест.

2) Это род искусства, представляющий собой художественное отражение реальности посредством драматического действия. В театре актеры, перевоплощаясь в героев действия, воссоздают перед зрителями искусственную реальность, показывают развитие ситуации. В зависимости от формы актерской игры, выделяют драматический театр, оперный театр и балетный театр. Это основные формы театра, но существует еще несколько промежуточных.

Истоки театра — в древних охотничьих, сельскохозяйственных игрищах, народных обрядах. История европейского театра начинается с Древней Греции. Здесь в VI веке до н.э. появились первые театральные здания, стали развиваться различные жанры сценического искусства. Древнегреческий театр оказал влияние и на развитие театрального искусства в Древнем Риме.

Средневековый театр возник в X—XI веках в русле латинской традиции, но не как продолжение античной драмы. Многие традиции античного театра были забыты, театральные здания не строились. Театр вышел из литургии, но само театральное действие (жесты, голосовые эффекты, переодевания) имели своим источником народную традицию гистрионов, бродячих комедиантов, жонглеров. Древнейшей формой театра был драматизированный пасхальный ритуал, позже — обряды всех остальных великих праздников. Его ядром служил диалог, иногда дословно заимствованный из литургического канона; вокруг этого ядра группируются различные элементы, взятые либо из других частей календарного цикла (ответствования хора, антифоны), либо из библейского текста, либо из поэтической традиции (фрагменты гимнов, секвенции).

Исходное пространство литургических драм — здание церкви, и только в XIII веке представления выходят на площадь. Из праздника святого Николая, покровителя школяров, возникает разновидность игры, почти не связанная с литургией: в ней зрителю представлено то или иное чудесное событие, связанное с персонажем распространенной легенды. Так появляются миракли. Со второй половины XIII века драматизации стало поддаваться все. Материалом для игр служат евангельские притчи, «Роман о Лисе», переводы новелл Боккаччо. Первым примером этой свободы является «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.

Важнейшим этапом в развитии европейского театра стала эпоха Возрождения. Возникают первые профессиональные театры, имеющие постоянные помещения и труппу. Спектакли создаются на основе драматических или иных сценических произведений. В России первый опыт создания профессионального театра был сделан в XVII веке. В 1672 году появился придворный театр Алексея Михайловича. При Петре I был создан первый общедоступный, публичный, государственный театр. Но труппы этих первых театров состояли в основном из иностранцев. Первый русский национальный театр был учрежден в 1756 году указом Елизаветы Петровны. Это был театр под руководством Федора Волкова.

В XVIII веке развивался в России и крепостной театр. Расцвет русского театра — вторая половина XIX века, когда труппы появляются во всех российских городах, спектакли стали создаваться усилиями не отдельных актеров, а всеми исполнителями. На рубеже XIX—XX веков сложился новый вид театра — режиссерский. Основы его были заложены К. Станиславским. Главная роль в театре теперь принадлежала режиссеру, который с помощью актеров осуществлял замысел автора на сцене. Традиции режиссерского театра развиваются и сегодня.

Основой театрального представления является драма, формирующая лицо театра, определяющая его художественные возможности, идейное направление. Но и сама драма приобретает в театре новое эстетическое качество. Литературное произведение театр переводит в область сценического действия и специфической театральной образности; характеры, конфликты драмы получают воплощение в живых лицах, поступках. Слово, речь — важнейшее средство, которым вооружает театр драма. В театре слово также подчиняется законам драматического действия. В одних случаях театр превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа, в других — раскрывает через словесную ткань роли сложные конфликты сознания и психологии героя. Речь на сцене может иметь форму пространного высказывания (монолог), протекать как разговор с партнёром (диалог), адресоваться зрителю или звучать как размышление героя, его «внутренний монолог» и т.д.

Театр — искусство коллективное. Спектакль — произведение, обладающее художественным единством, гармонией всех элементов. Он создаётся под руководством режиссёра и в соответствии с режиссёрским замыслом совместными усилиями актёров, художника-сценографа, композитора, хореографа и многих других работников театра (осветителей, костюмеров, гримёров и т.д.). В основе спектакля лежит режиссёрская интерпретация пьесы, её жанровое, стилистическое решение. Действие спектакля организовано во времени (темп, ритм, нарастания и спады эмоционального напряжения) и в пространстве (разработка сценические площадки, принцип её использования, мизансцены, декорации, движение и т.п.).